Título: Había una mosca en la ventana
Autor: Natalia Avila
Noviembre 2020
Esta animación pretende evidenciar el objeto de distracción de mis ojos. Pretende congelar la belleza que hay en el recorrido, la dinámica, el movimiento y la inocencia del vuelo de una mosca. Remplaza los papeles de lo que es y no es significativo, o de lo que es y no es hermoso. Al final todos somos polvo. En este caso, todos somos carbón. Polvo de carbón negro como una mosca. Polvo de carbón que vuela ligero como una mosca.
Título: Fatale
Autor: Miguel Ángel Barragán Barajas
Créditos: Aiko Ortiz (Actriz)
10 de marzo de 2021
Fatale es un proyecto que nació en clase y que busca mostrar la multiplicidad de la mujer, su vulnerabilidad y su fuerza. Fue hecho en casa usando la cámara de un celular y papel celofán rojo para colorear la luz. El sonido fue creado a partir de muestras de archivo, los cuales fueron distorsionados y con ellos se experimentó para generar una atmósfera extraña para complementar la imagen.
Título: Estanque de luz
Autor: Angie Tatiana Mendoza Becerra
Interpretación: Nubia Stella Becerra Ramírez
2021
La concepción del espacio como un estanque. Espacio en el que la persona encuentra, no solo los límites físicos, sino también los emocionales a través de la relación con el entorno y las situaciones que vive en él. El concepto de estanque es acerca de sentirse atrapada, de ver la luz entrar, sentir el aire pasar y ver a lo lejos lo que ocurre. Mientras que al interior se desarrolla una sensación de insignificancia y de bucles emocionales que pueden llevar a la persona que habita ese estanque a situaciones fuera de su control.
Título: Violencias
Autor: Héctor Morales
Créditos: Jaime Salinas, Santiago Rey, Antonia Benjumea y Ana María Rodriguez.
2021
Violencias es un cortometraje que hice en la primera mitad de este año (2021) en el cual a través de 3 capítulos intenté explorar la violencia a través del género, el amor, la identidad y la
dualidad. Cada capítulo explora un tipo de relación diferente, de este modo, cada parte está hecha a través de técnicas distintas, sin embargo, la violencia se presenta en todas como un punto de unión y como un ente que nace y se encuentra en cada aspecto de nuestras vidas.
Titulo: Tropicanibalismo: la muerte no es el fin
Autora: Isabella López Rojas
Créditos de música: Julian Mayorga, autor del EP "La fiesta de transmigración".
febrero - junio 2021
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“Tropicanibalismo: La muerte no es el fin” es un video animado que visualiza tres canciones del EP “La fiesta de transmigración” de Julián Mayorga. Este video abre un diálogo sobre la muerte y las nuevas músicas colombianas reforzando el concepto del llamado tropicanibalismo; el cual es un movimiento que busca reinterpretar los sonidos folclóricos, en este caso la cumbia, y así generar una nueva forma de hacer música.
Este video nace de un proyecto que desde la conceptualización, la creación de narrativa, el desarrollo de imagen, y el proceso de animación; busca contar la historia de cómo la muerte no se opone a la vida, sino que la completa, la hace total.
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Título: "I Never Dreamed Someone Like You", La Precaria Esperanza
Autor: Lucas Morales Santana
2021
Créditos:
Voz y edición - Lucas Morales
Grabación de audio - Adriana García
Cámara - Mariana Angulo, Juliana Pardo, Salomé Rubio, Sofía Stocker.
Theme From Carrie - Pino Donaggio
I Never Dreamed Someone Like You (Could Love Someone Like Me) - Katie Irving
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La precaria esperanza de que la vida mejore, de que algo cambie, de no acabar con sangre de cerdo sobre el vestido. Es un mensaje cantado desde la soledad y la necesidad. Una voz temblorosa y unos ojos vidriosos. Nunca pensé que alguien como tu gustara de alguien como yo.
Título: Bluebird
Autor: Daniela Riveros
Créditos: Basado en el poema Bluebird, de Charles Bukowski
2021
Este trabajo fue realizado para el módulo de poesía de la clase de Video Experimental este semestre. Está basado en uno de mis poemas favoritos, Bluebird de Charles Bukowski, pero después del primer verso yo reescribí el poema. Para mi el azulejo representa todo lo que odio, lo que quiero esconder. El azulejo me hace daño y yo lo mantengo encerrado para reducir su impacto. Es una pieza que habla de mi salud mental, de mi relación con mi cabeza y lo que sucede dentro de ella, y de mi constante lucha por querer estar bien aunque mi cerebro no me lo permita. Se puede pensar como una especie de autorretrato.
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Título: Al caminar
Autor: Federico Silva Borrero
Créditos (si los hay): Están al final de la pieza.
Septiembre, 2021
Al caminar suceden cosas. Es una experiencia no se encierra en la sensación corporal, sino que se extiende a múltiples pensamientos, sonidos, músicas, y reflexiones verbales y no verbales. Este es el caminar de un individuo que vive entre lo rural y lo urbano: es una reflexión profunda y meditativa sobre el mundo que lo rodea.
Título: Memoria Perpetuante
Autor: Jennifer Daniela Hernández Atencia
Sonido: Jennifer Daniela Hernández Atencia
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Al final, sólo quedan las memorias, los sonidos, las miradas, los suspiros...
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Título: Del amor y la muerte
Autor: Juan Andrés Devia
Fecha de realización: 10 de diciembre de 2020
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Historia que retrata el final de un romance y las trágicas consecuencias de un doloroso rompimiento.
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Título: Mecanismo para entrar a un interior que no conozco
Autor: Luciana Dávila
mayo 2021
Encuentro escombros por las calles donde camino, donde no estoy. Nunca llego, y todo empieza a parecer de plástico, y mi piel empieza a estirarse, la otra está plagada de una baba que jala y estoy dando vueltas alrededor de imágenes que no conozco, que me van apretando en círculos, me sueltan y me agarran por la espalda. Estar encima de la masa desconocida, de un cuerpo que solo me contiene en pedacitos, una carne falsa que camina por rincones que desde un arriba se ven nimios. Un posesivo que no entiendo, me salgo, vuelvo a entrar, pero algo en la puerta deja mi voz colgada entre voces muertas que yo escucho a medias, tengo un cuerpo junto a mí que no reconozco, se convierte en ladrillo o en un destornillador de un metal frío, con la punta hacia una mitad despojada de la mano, afuera, bien lejos.
Titulo: Presente infinito.
Autor: Juana Ortega.
Actriz: Irene Quintero.
Dirección: Juana Ortega.
Fotografía: Juana Ortega.
Edición: Juana Ortega.
Música, composición y mezcla: Juana Ortega.
Luces: Salome Rubio y Mariana Ariza.
Noviembre 2020
Este es un proyecto de video y sonido experimental, el cual expone la expresión del ser cuando su único estímulo es sí mismo.
Título: Estática
Autor: Dafne Ovalle
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Es una historia de tres personajes diferentes que tienen unas costumbres bastante peculiares.
Título: Rosa
Autor: Juan Andrés Devia
22 de septiembre de 2021
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Video experimental basado en el poema surrealista titulado Wink de Benjamin Pèret.
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Título: HIS, rotoscopia
Autor: Valentina Bernal Jimenez
2021
Una rotoscopia que hice hace un tiempo para una clase llamada taller de animación. La animación se centra en la niña, y en cómo ella ve las cosas, quien después de mucho tiempo puede pasar el día junto a su mamá, su papá y el novio de su papá, conviviendo como si fueran una familia, como siempre soñó.
El video real sale de la escena final de la película "His", es una película japonesa dirigida por Imaizumi Rikiya y cuenta con Misami Inomoto como director de fotografía.
Título: Casa Zul
Autor: Andrés Contreras Mancipe
Este video stop motion, pone en cuestionamiento la búsqueda de afectó. Mediante la propuesta de un mundo cargado y pesado, y un personaje absolutamente inocente.
Título: RELIQUIA
Autorxs: Juan José Apolinar y María José Ávila (Grupo AGAR)
Reparto: Juan José Apolinar, Valentina Apolinar y Gabriela Clavijo
septiembre de 2021
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Reliquia presenta vidas interrumpidas, sujetos cosificados, creaciones inmorales y perspectivas a blanco y negro. Un mundo fantástico, lleno de expectativas, que ha olvidado la empatía. El dolor de la pérdida escondido en capas y capas, el brillo de la opulencia desviando las miradas curiosas y el tiempo materializado hacen colapsar la sagrada utopía.
Titulo: Teardrop (Massive attack Cover video).
Canción original: Massive attack.
Dirección, grabación y edición de vídeo: Juana Ortega.
Mezcla de la canción: Juan Andres Rodriguez.
Voz: Luisa Pacheco.
Bajo: Juana Ortega.
Guitarras: Santiago Pinilla.
Batería: Jhon Romero.
Julio 2021
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Este es un video musical experimental realizado de forma espontánea, el cual genera un relato de vida a través de distintos momentos captados en la cotidianidad de un ser joven.
En el video musical original, nos muestran un feto a punto de salir. En el que hicimos, queremos mostrar lo que hay allí afuera.
Título: Ataraxia
Autor: Sa_Selva (Santiago Gómez Meza)
Créditos: Audio grabado in situ no superpuesto en edición: Canción: TKN Artista: Rosalía, Travis Scott
29 de octubre de 2020
El montaje busca representar mi viaje emocional a través de ciertos escasos instantes de calma y tranquilidad en medio de la pandemia, esa ataraxia que llega repentinamente como una oleada de paz en medio de la ansiedad y la incertidumbre de los acontecimientos que nos atraviesan.
Titulo: Vil Reptil- video músical
Autor: Diego Alejandro Tovar García
Canción: Duplat y Soyemilia
2021
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Video musical que hice para Duplat. En él hice tanto la dirección como fotografía y guion (en conjunto con Duplat).
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Título: Escozor de segundo tiempo
Autor: Santiago López Baracaldo
Realizado el 1 julio de 2021
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— ¡Gooooooool! — grita el público.
El movimiento alrededor continúa, pero a él el juego le importa todavía menos que durante la primera mitad. El palpitar de la lengua hinchada le ocupa toda la cara. Intenta transmitirles a sus padres la situación señalándose la boca, pero es imposible adivinar lo que quiere decir con ese extraño gesto. Sus hermanas se burlan: “qué ridícula la cara que hace porque no le gusta el fútbol”. El último pitido del partido le retumba en la cabeza.
“Abre grande”, le indican, y unos dedos le entran en la boca para sacar el aguijón que seguía incrustado.
Título: Kia Labeija Tribute
Autor: Sa_Selva (Santiago Gómez Meza)
Técnica : Rotoscopia
Créditos: Canción: Dove Artista: Pillar Point
Descripción del proyecto: A través de esta pieza busco representar mi constante reflexión sobre la forma en que nos atraviesa el sonido y como este detona ciertas performancias que nos guían o nos enseñan, somos cuerpos y cuerpas vibrantes, expectantes al encuentro visual con el movimiento. Dedicado a Kia Labeija.
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Titulo: Envenenamiento Profundo
Autor: Diego Alejandro Tovar García
2021
Corto que hice para el SciFilm Hackaton de hace dos semanas. En él realicé la dirección, fotografía y parte del guion (en colectivo con el equipo).
Titulo: One way mirror
Autor: Sasicha Jamie Rubesch
Septiembre 2021
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La ventana es una mediación simple y bonita. Permite mirar hacia fuera y hacia dentro, a veces, al mismo tiempo. La ventana nos permite ver lo que hay adentro y afuera, pero también lo que hay abajo, arriba, y al lado.
Titulo: No tengo piel
Autor: Sasicha Jamie Rubesch
Noviembre 2020
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No Tengo Piel habla de la vulnerabilidad: la importancia y necesidad de tener un otro ser cerca, la ternura del abrazo de alguien.
Título: La carne del tiempo
Autora: Valentina Pinzón
Créditos a:
Valeria Pinzón
febrero 20 de 2021
La retorcida carne que descompone el tiempo es lo que este corto buscare flejar. La carne viva y cruda se convierte en protagonista con el pasar del tiempo, un tiempo muy corto que pretende ser la brevedad de la grotesca belleza en la descomposición de la vida en segundos secuenciales y simultáneos. Esta pieza denota lo compositivo de la abstracción de diferentes momentos que ocurren al tiempo, plasmado de una manera surreal y cruda.
Título: Monte
Autora: Juliana Pardo
16 de mayo del 2021
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Descripción: Se trata de un video que invita al espectador a una reflexión sobre la lentitud, el silencio, la soledad, y los espacios a los que entramos y de los que luego no queremos salir.
Título: ¿viva?
Autor: Orianna Medina
Créditos: Protagonizado por Luna Ariza
1 de octubre de 2021
Video experimental realizado incorporando diferentes herramientas técnicas como planos por corte, planos secuencia y metáforas visuales. A través de estas se hace una aproximación a la soledad y el misterio detrás de un personaje a quien nos acercamos en momentos específicos de su intimidad doméstica.
Título: SANCTAE
Autor: Guachetá
Créditos:
Abuela: Blanca Cecilia Sanchéz Vega
Madre: Blanca Janeth Guachetá Sanchéz
Hija: Yuliana Guachetá
Fuente sonora: Hymn: Christe Redemtor – Benedictine Nuns of St Cecilia´s Abbey
Vestuario: Suspiria (2018)
30 de noviembre de 2020
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Las relaciones familiares se vuelven totalmente místicas con el tiempo y tres generaciones
de mujeres se unen para generar todo un espectáculo visual. Allí es donde se considera el
valor de los pies como fuente de poder para el arduo trabajo que hacen las madres para
sostener a sus familias.
Título: Mi primer performance
Autor: Guachetá
Créditos: Grabación: Yuliana Guachetá
14 de febrero de 2020
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Este es un performance en donde la acción repetida de subir y bajar las escaleras lleva al
cuerpo a optar por diferentes maneras de interactuar con las escaleras. En estas
diferentes maneras de interactuar con las escaleras se cuenta una historia personal en
donde la luz brillante está atacando la vida del cuerpo al caminar.
Título: Chiquillada
Autor: Sergio Ojeda
2021
Chiquilladas es una animación de corta duración que hice para un taller de animación en un intersemestral.
Para realizarla me base en películas de terror como “ Insidious”, “Mama”, “La huérfana” “The ring”, en la que aparecen dibujos de niños aterrados, por lo general en estos hay mostruos, espectros y figuras sobrenaturales. La idea era crear una pequeña animación en que estos monstruos cobraran vida y se creara una pequeña narrativa.
Título: ¿Cuendo estas?
Autor: David Lobo
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Fyliph 332
Pablo Emilio Realpe Sanabria
Música: freesound.org
2019
Un científico y su ayudante bigotón viven una vida normal en un laboratorio. Cuando tratan de explorar un antiguo experimento con esencias encerradas en frascos, despiertan a un antiguo mal que se generó por un error experimental cometido por el anterior ayudante...
Título: Panismo
Autor: Lina Santacruz Pulido
2020
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Descripción: Es la reinterpretación del poema “La pioggia nel pineto” del escritor italiano y simbolista Gabriele D’Annunzio, quien relata la historia de una pareja que a causa de la lluvia viven una metamorfosis y se transforman en elementos que hacen parte de la naturaleza.
Título: Historias que habitan en mi cabeza
Autor: Lina Santacruz Pulido
2021
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Descripción: El video tiene un formato de foto-relato, parecido a la película "La Jetée" de Chris Marker. "Historias que habitan en mi cabeza" narra tres relatos de terror, cada uno utilizando la voz de un personaje distinto y actuado por un mismo personaje, pues la idea es que tenga un carácter teatral en donde una sola persona pueda interpretar diferentes personajes.