galeria de piezas participantes
pulsar
Idea Original: Catalina Martínez
Dirección de Fotografía: Daniela Rebolledo, Camilo Escobar, Manuel Pinto
Iluminación: Mariana Angulo, Santiago Giraldo, Wilmer Rodríguez, Andrés Cruz
Dirección de Arte: Manuela Velásquez, Paula Tovar, María Elena Anzóla, Laura Olave, Camila Valencia, Juan Pablo Mesa, Juan Camilo Castro, Catalina Martínez, Irene Weiss, José David Rodríguez, Yeseul Moon
Posproducción: Daniela Rebolledo - Catalina Martínez, Irene Weiss, Camilo Escobar, Yeseul Moon, Laura Olave
Música: Suuns - 2020
Reparto: Aleyda Muñoz, Samuel Rivera, Laura Olave, Irene Weiss, Mateo Ramírez, Tatiana Rodríguez, Gabriel Otero, Victoria Millar.
2019
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¿Cómo se siente abrazar el enojo?
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Juan Ferro Reyes
Créditos:
Diseño sonoro: Santiago Acosta
Mayo, 2019
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Encontré accidentalmente en el zarzo de mi casa unas películas de 8mm grabadas por mi abuelo. Arcadia es una instalación donde reconstruyo con el material descubierto un pasado familiar que se antoja idílico pero también frágil y borroso. Por medio de fragmentos, y apoyado en llamadas telefónicas con mis tías, revisito los paseos a Sasaima, el viaje de mis abuelos a Roma, las tardes en el club campestre de Medellín. Intimas pero también ajenas, estas películas parecen imitar la vaguedad de los recuerdos, encerrar las nostalgias de una familia y hablar sobre el valor de las imágenes en su proceso de deterioro.
arcadia
Juan Manuel Mateus
"Surge de la crítica y la auto crítica, y de lo insensibles que somos ante estas.
Desde las artes más antiguas hasta en el influencer al que le likeamos todo vemos crítica, ganas de perfección, una exigencia inconsciente de lo que "deberíamos" ser, incluso en temas que no le incumben a nadie, menos a un desconocido.
¿Acaso no duras horas editando tus fotos con el objetivo de verte perfecto? ¿No te sientes incompleto al dejar 1 hora el celular? Dejemos de hacer las cosas por mostrar, por seguir a alguien o por aprobación de otros, y hagamoslas porque nos apasionan.
Dejemos de destruir lo mas humano que tenemos, a nosotros mismos.
anyone?
casa
Daniela Rodriguez Rebolledo
2018
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Esta animación corta sigue la aventura de un Albatross, el cual busca sobrevivir y encontrar su espacio. Todo esto, en un mundo donde su casa ha sido invadida por el poder del ser humano.
Mariana García
Con la colaboración de: María Gabriela Villamizar, Gabriela Escobar, Daniel Schwartz, María Ocampo, Rosa María Durán
2019
La secuencia de imágenes que nace del registro azaroso puede reflejar el estado subconsciente de la persona que decide la disposición de las imágenes ¿por qué esta antes de esta? ¿cuándo se comienza y termina este plano? Son preguntas que el género experimental se da la licencia de hacerse, una licencia de libertad o incluso un ejercicio de psicoanálisis. Gallo Rojo se trata de despertar preguntas, no dar ninguna respuesta y dejar que se hagan las conjeturas que se tengan que hacerse. Habla, tal vez, sobre los sueños, la infancia, la hipnosis, los miedos, de mucho o de nada.
Gallo rojo
Felipe Moscoso
2 de Junio del 2020
Un par de aves que no me dejan dormir se han apoderado de mis pensamientos, sus sonidos al cantar son tan hermosos que no dejo de pensarlos, de día, de noche, despierto, dormido. Las veo en todos lados, me han hipnotizado como un fractal infinito de sonidos y formas. Alguien que me diga que no estoy soñando, porque ahora mismo saldré a volar junto con ellas... a más de 118 Km de la superficie terrestre.
dreaming with birds
Ego Ajeno
Nicolás Franco
2018
El vídeo emerge de la búsqueda de mí mismo en un archivo familiar. Y la sorpresa de la falta de registros de mi infancia y años completos donde mi presencia desaparece, a raíz de esto nace una necesidad de construir una concepción del yo a partir del otro, todo esto con el fin de ilustrar una noción más compleja del “yo”, a partir de fotos de tiempos que no viví y que de alguna manera se encuentran ajenos a mí. Por medio de esto trato de evocar una idea de mí mismo que incluye tanto lo propio como lo ajeno.
citaciones al retrato
SAUL
Créditos (En orden de izquierda a derecha):
Petrus Christus, Retrato de muchacha (1465)
Sofonisba Anguissola, Retrato de la reina Ana de Austria (1573)
Leonardo da Vinci, La Belle Ferronière (1490)
Febrero 2020
Detrás de escena del retrato pictórico combina la belleza clásica con la tecnología.
El empleo rutinario de la vida cíclica
María Luisa Cruz Aranzazu
Actores: Daniel Varela, Isabella López, Sara Ávila, Daniela Ziadé, Alana Fernández.
Marzo, 2018
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En la rutina, el desempeño. En la vida, el ciclo. En los momentos injustos, en los felices y en los comunes, siempre adaptamos una identidad y unos comportamientos que caracterizan y construyen lo que llamamos nuestras distintas personalidades; fijas aunque mudables, solo cambian de oficio. Aquí intento adentrarme en esa ciclicidad de mis personalidades, una redundancia en distintos formatos. ¿Pero qué es lo que siempre se busca? Romper mi ciclo de la autocárcel en una conferencia con todas mis personalidades.
Enemigo Fantasma - Multa por mi outfit
Andrea Galindo
2020
Nos bombardean con información diciéndonos qué debemos hacer y qué no para hacerle frente al COVID-19, como si de un enemigo se tratara, y eso nos pone en una guerra con un enemigo fantasma; nuestras armas: lavarnos las manos; nuestros escudos: quedarnos en casa; nuestra estrategia: juntos podemos derrotarlo. Pero este juego tiene diferentes niveles, no es lo mismo quedarse en casa para alguien privilegiado que para alguien que ni siquiera tiene una, o tiene, pero no tiene qué comer porque vivía del diario. Y en medio de la cuarentena donde se necesitan medidas para limitar el contacto físico, salen medidas que intentan ser incluyentes, pero al enfrentarse con prejuicios existentes se vuelven en medidas que ponen en riesgo la diversidad.
4 formas de matar a una vaca
La Sociedad Inventada
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Escrito y dirijido: Nicolás León
Producción: Mariana Bustinza
Actuación: Isis Díaz
Asistente de dirección: Daniel Medina
Productora de campo: Valery Aranguren
Asistente de novela: Cristhian Granados
Directora de arte escenografía: Andrea Tellez
Directora de caracterización: Camila Bernal
Director de fotografía y montaje: Nicolás León
Sonido: Juan Fernández
Script y claqueta: Helen Albarracín
Cámara: Andrea Cantillo
Foto fija y diseño gráfico: David Hernández
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Abril, 2019
Lola llora y mira su novela favorita mientras come su helado favorito, hasta que una vaca le habla y le recuerda lo gorda que está. En 4 Formas de Matar a una Vaca, Lola se enfrenta a sí misma pero no de la mejor manera.
rem
Mariana García
Protagonizado por Paulina Moncada
2019
Soñé cien veces que corría por persecución y ni una sola vez me atraparon. Más bien me atrapaba a mi misma. Corría y corría pero no me desplazaba, las células del cuerpo me pesaban y se me dificultaba moverme cada vez más, luego un velo me cubría la mirada y aunque no sabía hacía dónde correr seguía intentando moverme, me despertaba y del susto empezaba a correr de nuevo para darme cuenta que seguía dormida. Al final quedé atrapada en mi cuerpo inmóvil y esta vida es sólo otro sueño.
Juan Manuel Mateus
Refleja la nostalgia que sentimos por lo que era nuestra vida antes de encerrarnos.
Desde ver el cielo por una ventana, hasta la nostalgia por moverse, por pintar, por hacer música con otros, por expresarse sin miedo a ensuciarse, por dejar de ver una pantalla. Por vivir aquella vida que ahora llamamos "privilegiada".
¿Habrá Vida despues de la Co-Vid-a que estamos viviendo? ¿O será la Co-Vid-a lo que en el futuro extrañaremos... Cuando no podamos ni mirarnos a los ojos?
break free
Juan Manuel Moreno / Hetera Friné
Agradecimientos: Al pene anónimo que se prestó para el video
Agosto 2019
Pablito escobar con su fierro lechoso
La yuca más firme, el chimbo sabroso
Pablito escobar, heroe de mi nación.
A ti me arrodillo a chuparte el vergon.
Tus bolas peludas chochas con mi boca.
Me meto hasta el fondo ese miembro de roca.
Tus glande prominente mi garganta sofoca.
Sobre el yo me inhalo una línea de coca.
Pablito mi rey a ti soy adepto.
Lo pongo en mis manos en un ángulo recto.
Quisiera chupártelo y nunca parar.
A ver si las téticas me mandas a operar.
el fierro del patrón
un pianista
Diego Alejandro Tovar
Guión/DP/Dirección/Actuación/Montaje/Sonido: Diego Alejandro Tovar
Asistencia de operación de cámara y luz: Diego Jesús Tovar; Carolina García
Mayo de 2020
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Un corto que ahonda en lo complicado que es para la voluntad de una persona estudiar para ser un pianista de concierto. Fue presentado como trabajo final para la materia Foto Digital 2.
"En la Cuarentena no somos entes. Somos mentes potentes"
Realizada como un Cadáver Exquisito por (en orden de aparición):
Silvia Prieto
Laura Pineda
Ana María Giraldo
Daniela Rosario Rodríguez
Juan Diego Carrillo
Ana María Martínez
Connie Molina
Johanna Benavides
Mario Carrascal
Jorge Enrique Pico
Música y diseño sonoro por:
Manuel José Gordillo y Alejandro Uribe Olguín
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Animación
17/04/2020
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La idea surge a partir de pensar la cuarentena, como un estado dinámico en que, al contrario de convertirnos en entes, podemos usar el arte y nuestra creatividad como un vehículo a la libertad y a la apertura mental. Con la base de "otros mundos posibles" se tomó la mente como una puerta interior de alta apertura, que en estos tiempos de caos y encierro, nos puede llevar a la luz de la creatividad. Con esto, darle cabida a la creación e imaginación colectiva que tanto al espectador, como a los creadores, nos abre inmensas puertas para encontrar narrativas propias.
retrato de un lugar
Valentina Zamora
Sonido: Valentina Zamora
Abril del 2020
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Retrato de un lugar es una video instalación de distintos momentos que habitan en la memoria y una representación de la temporalidad y/o atemporalidad de los mismos. Trabajo final de videografias de la memoria.
EL BEHIND THE/ EL DETRÁS DE
Juan Manuel Moreno/ Hetera Friné
Mayo de 2020
Video respuesta al sueño americano y al estilo idealista y disneyficado, que me vendieron las series extranjeras y las telenovelas protagonizadas por mujeres rubias esbeltas y delgadas. Aquellas que, me dejaron con los crespos hechos y no me enseñaron a enfrentarme al piso des pavimentado en tacones. Contemplo aun la posibilidad de que algún paparazi está oculto bajo las zorras de mis vecinos aguardando por mí, o que las ratas que se esconden en los tubos de mi lavadero, se conviertan en caballeros. Soy una cenicienta pirata, Una Kim Kardashian no de portada de revista, curvilínea y adiamantada. Si no una Kim Kardashian que sustituye los diamantes por garbanzos, una Kim Kardashian hecha a punta de Bienestarina y Photoshop.
Integrantes del grupo:
Valentina Bautista
Valentina Bernal
Martin Dominguez
Mateo Rincon
Diego Blanco
Joanna Benavides
Jose Luis Mariño
Tomas Garcia
Brigitte Garzón
Camila Echeverri
Simón Zapata
Nicol Martinez
Juliana Cortes
Créditos: Guillermo Santos
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Mayo 18 2019
Voraz es un cortometraje que se realizó para la clase de taller de iluminación de la opción en fotografía del departamento de arte. Donde se llevó a cabo en conjunto un trabajo que abarcó desde la escritura de un guión literario del corto, hasta un trabajo de dirección de arte, manejo de cámara en movimiento, esquemas de iluminación, casting y edición del corto.
El corto tuvo como tema principal una reflexión alrededor del consumo de carne en una sociedad donde cada vez es más evidente la necesidad de un cambio frente a la situación ambiental que estamos enfrentando. Este fue proyectado en el auditorio Mario Laserna el 21 de mayo del 2019. Donde además se realizó un conversatorio con los asistentes donde se discutió acerca del impacto que el corto generó.
voraz
Jorge Andrés Castro y Laura Alejandra Jimenez
Mayo 2018.
¿Qué pasaría si lograrás ordenar tus pensamientos?
existir para pensar
buscando a alguien que no existe
Integrantes:
Julián Baquero
Jennifer Londoño
Camilo Contreras
Javier García
Juan Pablo Cifuentes
Reinaldo Baquero
Andrés Parra
Laura Gonzalez
Juan Camilo Castro
Antonio Zapata
Isabella Siabato
Laura Ladino
7 de diciembre 2019
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Este cortometraje sucede en dos planos diferentes: el auditivo y el visual. Por el lado auditivo escuchamos a un artista hablando con su padre con quien no tiene una buena relación. Por lo tanto, el padre evita entablar una verdadera conversación y el artista queda “hablándole a una pared”. En lo visual, vemos un escenario navideño lleno de familias compartiendo en el día de las velitas, pero todos (incluso la cámara) ignoran y evitan a un indigente sentado en medio de ellos hasta que lo perdemos de vista. Tanto el artista como el indigente quedan ignorados como si no existieran.
Entre el recuerdo y la nostalgia: Los Hispanos, una antología de diciembre
Juan Pablo Roa, Santiago Velasco, Cristhian Valderrama, Harold Rodriguez, Laura Arias
3 de junio
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Video ensayo producto de un trabajo colaborativo con las familias de todxs los integrantes del grupo. A través de un recorrido biográfico buscamos indagar sobre Los Hispanos, “la música de diciembre” y los procesos de socialización en los espacios de las fiestas familiares de fin de año. Si bien en el video y en nuestras narraciones buscamos abordar ejes como la urbanización, el género, la clase, las formas de distribución de la música, entre otros, no hay mejor forma de dialogar sobre vivir diciembre y su rumba en la voz de sus protagonistas, de quienes lo experimentan: nosotres mismes.
Natalia Avila
Actuación: Paula Avila
Noviembre 2019
La historia de una mujer que se siente presa de su cuerpo y en su anhelo por alcanzar la luz o libertad se relaciona, y se identifica así misma, con una rosa cortada sin espinas que decora una pared blanca.
rosa
ensueño de trinidad
María Luisa Cruz Aranzazu
Actores: Daniel Varela, Alana Fernández
Marzo, 2018
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Amor, amistad y paz mental. La búsqueda de esta trinidad personal siempre ha sido una práctica repetitiva casi de ciencia ficción para los seres de este planeta. Lanzados una y otra vez en el mundo, el nuevo cotidiano son días irrepetibles, sin historia y sin memoria.
I sleep with my eyes open
Sasicha Jamie Rubesch
Mayo-Junio 2020
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A dónde va la mente cuando cerramos los ojos, no lo sé.
Autoretrato
Jessica Alejandra Cruz Sánchez
Noviembre/2018.
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Proyecto desarrollado en la clase de Taller del tiempo, por medio de grabaciones sueltas de los lugares a donde fui durante un mes, deseaba unir las ideas como en un sueño o pesadilla, mostrar las emociones que me atravesaban, todas tan variables como cada toma, diluidas en cada transparencia, mostrar mi frustración e inconstancia, buscaba mirar hacia adentro con todo el caos que aguarda un interior y que resultó ser tan solo una lluvia de imágenes, que me gustó sentarme a grabar.
misak, los hijos del agua
Valentina Bautista Rojas
Créditos: Elizabeth Tronches, quien me indujo a la cultura Misak e inspiró el inicio de esta obra
8 de Junio de 2020
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Esta es un trabajo realizado en la clase de animación de la universidad de los Andes, fue la propuesta de un proyecto que pretende representar algunos de los mitos de culturas indígenas, en este caso, el mito de la creación del ser humano en la cultura Misak. esto teniendo en cuenta que la palabra "Misak" significa "hijos del agua" en Nam trik, el idioma de esta cultura colombiana. Todo el proyecto abarca la importancia que esta cultura le da al agua, e incluye avistamientos de símbolos y colores representativos de esta cultura.
numb
Isabella Giraldo Paredes
Mayo/Junio de 2020
Animación cuadro a cuadro 2d, realizada en animate, after effects y premier. Esta animación retrata la inhabilidad de sentir o de expresar emoción alguna y como ésto nos hace sentir que no encajamos en una sociedad expresionista y cambiante. Pero, ¿qué sucede cuando te cansas de la vida en blanco y negro?
vnnl
Nicolás Franco
2018
Instalación hecha con el fin de explorar vehículos narrativos, grabando imágenes, uniéndolas en software de edición y escribiendo subtítulos con el fin de crear una narrativa no lineal, basándose en Rayuela de Julio Cortázar y la técnica de Cut-Up de William Burroughs.
Las cuatro pantallas siguen narrativas que inevitablemente se mezclan unas con otras, saltando de texto en texto y de imagen en imagen. Cada vez que se observa el vídeo la configuración narrativa varia al cambiar la pantalla y el orden en el que se observa.
Covid 19: ¿selección natural?
Felipe Moscoso
4 de Abril del 2020
Sabemos definitivamente que los acontecimientos tienen lugar, no por la intervención del poder divino, sino por el funcionamiento de las leyes naturales. En ese sentido, somos cuerpos devueltos a la vida, todos bajo diferentes ansias que alimentar, una nueva era ha comenzado.
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Azúl
La Sociedad Inventada
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Escrito y dirijido: Felipe Pabón
Producción: Mariana Bustinza
Actuación: Laura Serna y Diego Barreto
Asistente de dirección: Juan Fernández
Director de fotografía y cámara: David Henández
Directora de arte: Andrea Tellez
Sonido original: Jhonny Rojas
Asistente de sonido: Andrea Cantillo
Montaje: Nicolás León
Diseño gráfico: Cristhian Granados
Agosto, 2019
El paso de los días empeora mi condición, por lo pronto me refugio en mis recuerdos, nuestros recuerdos, recuerdos que nunca sucedieron. Azúl es una historia que he vivido mil veces en mi vida, con este proyecto, viví la última.
Tracing Forward
Juan José Apolinar
Cámara: Valentina Apolinar
Febrero de 2018
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Atravesar una habitación toma un momento, pero cada paso puede dividirse infinitas veces. Este performance es un rastro consciente que teje la relación entre espacio, tiempo y experiencia, exaltando que la voluntad de asumir sus restricciones permite la exploración de sus límites.
venus
Lorena Arias
abril y mayo 2019
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Venus nació en el momento que noté bastante interés de mi hija por las princesas de Disney. Yo no tengo problema con esto, de hecho me gustan; pero sí estaba incómoda con los mensajes que recibía como mujer de “los cuentos de hadas”. A partir de allí, comencé a imaginar la historia de este stopmotion. Sabía que a mi hija el proceso le causaría curiosidad y que estaría ansiosa por ver el resultado final. De manera que, quería mostrarle una princesa diferente. Fue entonces, cuando con una amiga pensamos en “princesas actuales” y que no necesitarán de un “príncipe” para ser rescatadas. No fue difícil encontrarla.
Se tiene la errónea apreciación de que Pachamama depende del “hombre” para salvarse. Ella es nuestra máxima heroína e indudablemente debía ser mi princesa. Pachamama o la princesa Venus, cómo decidí llamarla utilizando el sincretismo propio de nuestra época, comparte su amor brindándonos recursos y es sumamente generosa compartiendo su grandeza. Sin embargo, la tierra es solo una semilla en todo su universo, la cual esta representada por una flor en esta historia y con un único habitante.
sin título
Ana Carolina Torres García
2018
Un ejercicio que tuvo lugar a partir de la obra de Alfonso Suárez "vistas y apariciones". Un ejercicio idílico, espontáneo y entrecortado.
verlos símiles
Juan José Apolinar
Actriz: Valentina Apolinar
Música: Juan José Apolinar
Abril de 2018
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Las semejanzas viven suspendidas entre la identidad y la diferencia. “Verlos símiles” explora la asociación perceptiva a través de imágenes y sensaciones paralelas, tendiendo puentes de analogía entre realidades separadas.
encierro
Salomé Rubio
04/06/2020
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Este video explora los límites, tanto físicos, como emocionales y mentales a los que nos sometemos cuando sufrimos una pérdida. Es aquel encierro en el que nos enfrentamos a nosotros mismos y somos capaces de ver una versión sin filtro de quienes somos, una versión que puede no gustarnos, pero que debemos aceptar como parte de nosotros. En aquella aceptación es que logramos aprender y evolucionar como seres humanos, reconociendo el dolor como enseñanza y no como castigo.
LA UBRANIDAD DE CARREÑO
Juan David Cáceres Murillo
Junio, 2019
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Las clases de ética de mi primer colegio consistían en la lectura y aplicación juiciosa de la Urbanidad de Carreño, libro que venía después de la Biblia en importancia. Hablar mal o escribir con mala ortografía era lo mismo que ser malo moralmente. Imagínense bajo qué juicios de valor crecí al coger siempre mal el lápiz y pronunciando mal la R. Tuve que hacer planas diariamente, y asistir a terapias semanales de pronunciación en un intento (inútil diría yo), de mejorar mi comportamiento y ética. Caprichosamente, mi letra empeoró, y no pude pronunciar la R sino hasta que tuve 15 años, y aún hoy no siempre sale bien. LA UBRANIDAD DE CARREÑO surge como burla y crítica a la repetición de la repetidera en la que se fundamenta la educación tradicional.
La marcha del contexto
Lisa Suchier
Nombre de la integrante: Pauline Laffret—Valentin
28.11.2019
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Camina. De espalda. De perfil. En la ciudad. En la naturaleza. Es el lugar que guía y provoca el movimiento de la caminante.
posesión
Lucas Morales Santana
Créditos: Mariana Angulo, Estefanía Guarquín, Martha Lucía Santana
Octubre 2019
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Posesión
-
Hecho o circunstancia de poseer algo.
-
Cosa que alguien o algo posee.
Mi cuerpo, cosa poseída, poseíble y poseedora.
¿quién me posee?
¿para quién soy poseíble?
¿a quién poseo?
¿por qué?
THE KIDS ARENT ALRIGHT
Lorena Arias
Marzo de 2019
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Recuerdo que el profesor que me enseñó la rotoscopia, la comparó con la condena que los dioses le impusieron a Sísifo. Este “héroe absurdo” hacía rodar sin cesar una roca hasta la cima de una montaña donde la piedra volvía a caer por su propio peso. Esa es la tarea del artista, repetir una línea, una veladura, un movimiento...cuantas veces sea necesario para lograr la pieza soñada.
Esta rotoscopia, basada en los primeros 30 segundos del video “the kids aren’t alright” de The offspring, se compone de 360 pinturas, tanto análogas como digitales.
María Zambrano
Marzo 2020
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Tal vez un poco más...
Parece que esto va para largo
ENSAYOS PARA UNA INSTALACIÓN
Felipe Moreno
abril - mayo 2020
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En esta propuesta audiovisual estaba preguntándome acerca del proceso de hacer una instalación que en sí mismo lo veo como el resultado de este video. También me interesaba buscar lo pictórico desde la imagen en movimiento, es así como se muestran las distintas superficies que reciben los videos. Un experimento análogo y digital que se van mezclando conforme avanzan los ensayos.
Reflejos y refracciones
Andrea P. Gómez J.
Créditos:
Mujer: Yamile Jaime Arias
Mayo/2020
Un mensaje sobre la imagen que proyectamos en la marea social cuando pretendemos escondernos tras un escudo -como de metal, que refleja y a la vez distorsiona- y lo que pasa cuando se decide lanzarse al abismo de la autenticidad. La confianza de esconder el rostro tras una máscara y la vulnerabilidad y el auto-reconocimiento cuando esta cae. Pero sobretodo, la experimentación de la imagen y el sonido distorsionados, no solo de nuestras reflexiones y de dónde nos vemos reflejados, sino de los reflejos y reflexiones literales.
Antítesis de un líquido negro
Andrea P. Gómez J.
Créditos:
Hombre: Ricardo Gómez Díaz
Muchacha: Sofía Gómez Jaime
Música: Lacrimosa (Réquiem), Wolfgang Amadeus Mozart
Abril/2020
Un contraste entre lo puro y lo pútrido. La pieza busca desenvolverse como una metáfora visual que despierte ideas sobre la belleza de donde venimos y la inmundicia en la que nos estamos sumergiendo. Análogamente, no es sólo en lo que nos zambullimos sino lo dejamos que quede dentro nuestro, igual de putrefacto. En fin, la consumación y muerte de la naturaleza.
Tribulaciones
Sofía Alejandra Ureña Ceballos
04/2020
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Un hilo de imágenes que hablan de las ansiedades al reconocer el cuerpo.
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Diario de Pandemia
Tomás García
Poema: Andrés Camilo Palomo
2/06/20
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Este trabajo fue realizado para la entrega final de la clase Videografias de la Memoria. El trabajo audiovisual es un conjunto de recopilación de imágenes grabadas durante mi experiencia en esta pandemia mundial y posee una narración sobre cómo viví dicha experiencia.
"LIMBO"
Alan Stevenson
Música: Juan Antonio David
8 de Mayo 2020
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Éste corto surreal explora el conflicto cíclico del inocente convertido en héroe, que vive lo suficiente para ser el villano.
papillon
Susana Linares
Música: Vocales por Sofía Bonilla y piano por AcoustiClub
26 de mayo de 2020
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La obra es un pequeño cortometraje que ilustra la historia de mis abuelos. Específicamente de como mi abuelo- a quien le decían Papillon- vuelve a visitar a mi abuela que sigue con vida. Es un relato que busca mostrar como las personas siguen presentes por medio de recuerdos, fotos y música.
​
(Re)crear (re)creer
Laura Prada Malagón, Angela Malagón
Animación
Mayo 2019
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El vacío de la ausencia, el deseo por compensarlo con lo que cargamos dentro para así volver a ser, o tal vez para vaciarnos por completo. Crear a partir del vacío, querer tener el pasado en las manos entendiendo que la la presencia dentro de la ausencia nunca será nada más que producto de nuestra imaginacíon y aún así nos aferramos a ella.
Cacharro, el Castor CastroChavista
Santiago Ceballos Alzate
Abril, 2020
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Cuento casi infantil narrado como fue hecho para ser narrado: por un cuentero mediocre en el parque de los jipis.
Entre la harina y las manos
Juan David Cáceres Murillo y William Enrique Cáceres Torrado
Con las manos y voces de William Enrique Cáceres Torrado
Noviembre, 2018
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Este es un documental que hicimos mi papá y yo, pero en donde la protagonista es la memoria de sus manos. No queríamos solamente hablar de la realización de las arepas ocañeras, sino de su relación sentimental con el pasado, la niñez, la familia y la memoria. Todo tomado desde el punto de vista de mi papá.
Andrés Coral
Actores: Magdalena Castellanos, Andrés Coral
Producción, grabación y edición: Andrés Coral
28 de mayo de 2020.
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Este es un vídeo experimental, presentado como proyecto final de una materia de Artes de primer semestre y realizado durante el confinamiento del Covid-19. El objetivo del vídeo es representar la vivencia de los estudiantes universitarios durante el semestre académico y cómo la cuarentena obliga a los alumnos a enfrascarse en sus estudios, sin poder escapar, distraerse o convivir con otras personas; al punto en que su mundo parece estático a pesar de que haya vida a su alrededor. Para finalizar, el vídeo también pretende mostrar la monotonía del estudio universitario, siendo una crítica a la enseñanza tradicional.
Inmutable
INSOMNIA
Sergio Bellucci
Mayo 2019
Insomnia es un cortometraje realizado en stop motion para la clase de taller de expresión experimental, sobre un personaje con problemas de sueño debido a una pesadilla recurrente y como es el impacto de esta situación tanto psicológica como físicamente.
Nunca partimos, nunca llegamos
Felipe Moreno
Enero 2020
Este video fue grabado con una cámara de un celular que esta dañada. Me gusta creer que al recorrido por el cielo se le va sumando una voz subconsciente (subtítulos), que en lo personal la siento como pensamientos despistados que se me ocurren al mirar por la ventana de un avión.
Ser o no ser
Lily Marcela Vásquez Sepúlveda
Actriz: María Jimena Vásquez Sepúlveda
28 de mayo de 2020.
El video busca representar la exigencia social que recae sobre las mujeres en lo que respecta a la belleza exterior. Tanto así que algunas mujeres entran en desesperación tratando de cumplir con dichas exigencias. Por ende, se elabora el tema central con relación a las flores, que generalmente se asocian con la delicadeza de la mujer. Una mujer que, gracias a su desesperación, procede a arrancar de manera más agresiva las flores. Finalmente, la mujer llega a un estado de aceptación personal o cansancio y deja de pensar en cumplir las expectativas sociales que la rodean.
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MAGG - Miguel Angel Guevara Guachetá
Creditos:
Camara - Sofía Guevara
24 de Mayo de 2020
Este performance se mueve dentro del dormir en el terreno del crecimiento, donde los logros brillan en la superficie y los reflejos oscuros sumergen lo nuevo hasta ahogarlo en un desplome eterno.
dos pasos atrás
Andrés Coral
Actores: Santiago Pinilla, Andrés Coral
Edición y grabación: Santiago Pinilla, Andrés Coral
16 de marzo de 2020.
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Este es un vídeo que busca la reflexión de los espectadores. Su sustento es la intriga y el ambiente de tensión propiciados por la escenografía, el audio, manejo de cámara y la actuación de un personaje principal que no se aclara de qué huye hasta el final. El proyecto está enfocado en el aprendizaje de las emociones y pensamientos a partir de componentes que alteren la sensibilidad de quien observe el vídeo y reflexione sobre él.
sureal
Juan Pablo Pineda Saza
09 del 03 del 2018
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Abstracción en un texto realizado por el autor, donde se manifiesta dentro del resultado un proceso audiovisual teniendo en cuenta el manifiesto surrealista como base o referente de investigación y pensamiento.
DÜNKELROT
Laura Pérez
18 de Mayo de 2020
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Es en "DÜNKELROT" donde se busca aquella experimentación visual con distintas escenas interpretadas e manera subjetiva entre la audiencia; aquella simbología que se presenta a lo largo del proyecto, se podría considerar como pieza clave para un rompecabezas que realmente no posee un fin concreto en cuanto emociones, es el propio juego de palabras y pensamientos ligados a una tensión continua.
de: para:
Juan Pablo Pineda Saza
Creditos: Canción quizá , quizá , quizá , Osvaldo Farres, 1947
Diciembre del 2018
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Iniciando desde una situación familiar íntima, que puede también hacer parte de otros círculos familiares, se realiza un análisis a este marco social donde la imagen familiar intenta ser la de una ejemplar y exitosa. Con el fin de usar de ejemplo mi relación con mi padre, y como esta se desarrolla dentro de mi círculo familiar, se hará énfasis en las consecuencias que esto conlleva en la crianza de una persona y que factores se pierden durante el proceso, ya sea la confianza, la comunicación, la empatía, afectando ambas partes tanto a padres como hijos.
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me tejo, te tejes de mi
Natalia Avila
Agosto 2019
En este performance se representa un tipo de relación sentimental en la que uno de los integrantes de la relación consume la energía y el amor propio del otro integrante hasta el punto de crear un conflicto que puede no llegar a ningún lado.
esto no es un stop motion
Sofía Alejandra Ureña Ceballos
05/2020
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Una andanza por las sensaciones que apela a lo nauseabundo del cuerpo recorriendolo con objetos de sutil vanidad.
Encendedor
María Zambrano
2019-1
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A veces es dificil apagar los viejos habitos...
Antes muerta que sencilla
Guión y Dirección: Sofía Mahecha Carvajalino
Grabación y Producción: Catalina López y Laura Sofía Moreno
Utilería y Escenografía: Felipe Jiménez y Shaken Moreno
Edición: Valeria García Rey y Kevin Caballero
Actriz: María José Lora
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22 de Septiembre, 2019
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Este filminuto fue realizado para el proyecto final de la clase "Taller Audiovisual" del programa de Narrativas Digitales. Es la historia de una joven cuya vanidad trasciende en el "más allá".
Fragmento 4
Andrés Contreras Mancipe
Música en stock music: Sun and His Daughter, Eugenio Mininni
22/05/20
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Relacion entre lo que sueño y el encierro, el que me toco.
"A Poem for the Lord of the Light and Singularity"
Alan Stevenson
Música: Juan Antonio David
Narración: El mono Núñez
10 de abril de 2020
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Una apología poética al elemento de la luz.
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El Látigo
Diego Barriga
06/02/2019
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Es mi primer acercamiento a la animación creativa, es una pieza experimental que parte de representar como me siento haciendo un movimiento repetitivo propio, que hago en diferentes momentos del día y que es muy característico mio.